Design kan… En branding og design podcast

Design Kan mangle friktion.
Hvad nu hvis friktion ikke er et problem, men en kvalitet?
På klipperne i Allinge under Folkemødet 2026 møder Kristina May professor i kunstig intelligens Anders Søgaard til en samtale om teknologi, design og det menneske, vi er ved at forme.
For hvad sker der, når alting bliver lettere? Når AI skriver, tænker og husker for os. Når brugeroplevelser bliver så gnidningsfrie, at vi næsten ikke mærker dem.
Samtalen bevæger sig fra håndskrift, Walkmans og bøger til chatbots, digitale kærester og kunstig intelligens i skolen. Undervejs undersøger Kristina og Anders, hvorfor design aldrig er neutralt, hvordan teknologi former vores adfærd, og hvorfor vi måske skal blive bedre til at designe for mennesker frem for bekvemmelighed.
For hvis fremtiden bliver designet, bliver vi også nødt til at spørge, hvad vi ikke må miste undervejs.
Medvirkende
Anders Søgaard, professor i kunstig intelligens ved Københavns Universitet
Kristina May, vært

Hvordan designer vi en fremtid, vi faktisk har lyst til at leve i?
Fra Handlingsskibet på Folkemødet tager Design Kan dig med på en mental tidsrejse til år 2035. Her er ansvarlighed blevet Europas konkurrencefordel, værdikæder er gentænkt, og etikdriver innovation.
 Men hvordan kom vi dertil? 
Sammen med ledere fra Pandora, Merkur Andelskasse og Etisk Handel Danmark undersøger denne samtale fra fremtiden, hvad der skal til for at gøre ansvar til en styrkeposition – ikke kun for virksomheder, men for samfundet som helhed.
For fremtiden sker ikke af sig selv. Den bliver designet.
Fremtidsartefakterne, som indgår i debatten, stammer fra Lillevirke – en spekulativ, interaktiv industriby, som i år 2050 er lykkedes med at blive klimapositiv. Gå på opdagelse i byen på www.lillevirke.dk udviklet af Dansk Design Center og finansieret af Industriens Fond.
 
Medvirkende:
Andreas Korntved Mortensen, senior strategist, Dansk Design Center
Mads Towmey-Madsen, SVP communication and sustainability, Pandora
Charlotte Skovgaard, administrerende direktør, Merkur Andelskasse
Kristina May, speak
 
Dette afsnit af Design Kan er tilrettelagt og produceret i samarbejde med Dansk Design Center, Hansen Agenda, podcasten ”Så…, hvad er planen?”  og Industriens Fond.
 
 

 
Hvad betyder det egentlig, at design skal holde?
I denne liveudgave af Design Kan, optaget foran publikum i haven på Designmuseum Danmark til Design Bar, undersøger vi begrebet holdbarhed i en tid, hvor teknologi, AI og digitale processer forandrer designfaget hurtigere end nogensinde før.
Sammen med designerne Lærke Ryom, Thomas Woltmann og Karoline Vang taler vi om alt fra materialer, håndværk og brugsspor til digitale universer, kunstig intelligens og menneskelig dømmekraft. Hvad får os til at knytte os til objekter? Kan digitalt design være tidløst? Hvilken rolle spiller håndværket i fremtidens design? Og bygger vi egentlig videre på den danske designtradition, eller hviler vi lidt for meget på dens succes?
Samtalen kredser om kvalitet, følelser, bæredygtighed og fællesskab, men også om håb. For måske bliver det mest værdifulde i fremtidens design netop det menneskelige: evnen til at skabe mening, fortællinger og forbindelser i en verden, hvor stadig mere kan automatiseres.
Medvirkende: Lærke Ryger, Thomas Woltmann og Karoline Wang.Vært: Kristina May
Optaget live på Designmuseum Danmark i samarbejde med Design Danmark.

Velkommen til det første afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.  
Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel? 
I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. 
I dette afsnit indvier forfatter Knud Romer os i hans metode, når han samler stof til en roman eller andre projekter. Knud Romer er tidligere tekstforfatter i reklamebranchen, debattør og prisvindende forfatter til tre skønlitterære værker. 
Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. 
 
Gæst: Knud Romer, forfatter
Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering
Vært: Kristina May
Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering
Produceret i samarbejde med Yours Only Media
 
Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.

Dette er andet afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.  
Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel?
I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. 
I dette afsnit deler tekstil- og farvedesigner Margrethe Odgaard sin metodiske tilgang, der ofte er analog. Margrethe Odgaard er uddannet i USA og Danmark og arbejder både kunstnerisk og kommercielt i sin praksis.
 
Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. 
 
Gæst: Margrethe Odgaard, designer
Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering
Vært: Kristina May
Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering
Produceret i samarbejde med Yours Only Media
 
Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.

Dette er tredje afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.  
Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk og hvorfor gør det en forskel?
I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. 
I dette afsnit åbner Elena Astrid Rojas døren til processen på tegnestuen Vandkunsten, der altid har arbejdet med kunstneriske metoder, hvor man i cirkulære loops inddrager kollegaer, bygherre og brugere. Elena Astrid Rojas er uddannet arkitekt på Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering og er partner i Vandkunsten.
Design Kan er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. 
 
Gæst: Elena Astrid Rojas, arkitekt
Gæst: Lene Dammand Lund, rektor Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering
Vært: Kristina May
Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering
Produceret i samarbejde med Yours Only Media
 
Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.

Dette er fjerde afsnit af en særudgave af Design Kan i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. I fire afsnit udforsker vi den kunstneriske metode.  
Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk, og hvorfor gør det en forskel?
I samtale med rektor for Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, Lene Dammand Lund, undersøger Kristina den kunstneriske metodik, og hvorfor det er nødvendigt at gøre den mere transparent og tydelig. 
I denne episode fortæller tre afgangsstuderende om deres proces i forbindelse med deres afgangsprojekt. Her inddrager de både sanser, teori, feltarbejde, interviews, naturen og meget mere. Mød møbeldesigner Emilie Engelhardt Sand, spatial designer Cecilie Kvorning og landskabsarkitekt Laurits Evald Thingholm 
Design Kan Være kunstnerisk metode er lavet i samarbejde med Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering – en uddannelses- og forskningsinstitution, hvor den kunstneriske metode er en del af både didaktik og forskning. 
 
Medvirkende: Emilie Engelhardt Sand, Cecilie Kvorning & Laurits Ewald THingholm, alle tre kandidatstuderende ved Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering
Vært: Kristina May
Redaktør: Charlotte Jul, Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering
Produceret i samarbejde med Yours Only Media
 
Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering har bidraget økonomisk til udarbejdelsen af denne episode.
 

Personlig branding uden filter
I denne episode taler jeg med Anna Thygesen, som for mig er et af de mest tydelige eksempler i Danmark på en personlig branding, der både virker og skaber modstand. Den form for klarhed opstår sjældent uden konsekvenser, og det er netop det, der gør hende interessant.
Vi taler om, hvad det kræver at stå tydeligt som menneske i offentligheden, og hvad det koster over tid. Om forskellen på at være synlig og faktisk have et brand. Om autenticitet, og om begrebet stadig har den tyngde, det ofte bliver tillagt. Og om spændingsfeltet mellem at være sig selv og arbejde bevidst med sin egen position.
Vi går også ind i bagsiden. Kriser, konflikter og shitstorms er en del af virkeligheden for mange, der er synlige. Det er her, det bliver tydeligt, hvad et personligt brand reelt består af. Samtalen berører også, om personlig branding er relevant for alle, og hvilke mentale krav det stiller at være et tydeligt ansigt over tid.
Det er en samtale om mod, om fravalg og om at tage ansvar for den position, man indtager.
 
Inden vi slutter, vil jeg nævne noget vigtigt. I episoden taler vi også om oplevelser med selvmord i familien. Hvis det vækker noget i dig undervejs, så pas på dig selv. Du kan række ud efter hjælp, blandt andet hos Livslinien på tlf. 70 201 201.
 
Episoden er produceret af Yours Only Media

Jeg har været jeres vært på Design Kan i syv år nu.
Og i den her episode sidder jeg for første gang helt alene i studiet.Det er første gang, jeg har optaget et afsnit uden en eller flere gæster, og det føles ret vildt. (Og også en lille smule grænseoverskridende:)
For hele idéen med Design Kan har jo været mødet med andre mennesker.Deres perspektiver og erfaringer. En måde at se verden gennem dem.Og altid en samtale, man kunne være en flue på væggen i.
Men jeg har haft brug for at stoppe op og samle det hele.Og måske også gøre lidt status.
Nok mest for at forstå, hvad det egentlig er, jeg har været i gang med de sidste syv år:)
Så episoden her er først og fremmest en kæmpe taknemmelighed, over alt det, vi sammen har givet hinanden i branchen ved at tale åbent og ærligt om vores fag, vores passioner og alt det, vi drømmer om at kunne ændre.
For jeg har ikke gjort det alene. Jeg har talt med over 250 designere, designtænkere, reklamefolk, kommunikatører, arkitekter og mange flere.I har skabt Design Kan sammen med mig.
Og nu skal vi tage hul på de næste syv år.
Jeg er utrolig nysgerrig på, hvor vores fag er på vej hen.Hvad vi er på vej ind i, og hvad fremtiden mon bringer.
Så hvis du har input, idéer til episoder, ris eller ros, eller måske en lille drøm om selv at fortælle din historie…
Så ræk ud.
Nu går vi for alvor i gang.
Kristina May.

In this English edition of Design Can, Kristina May speaks with trend consultant Els Dragt about something many organizations overlook: that strategic direction begins with observing the world, not guessing solutions. The conversation centers on trend research as a method. First, you spot signals, then you analyze patterns, and finally you apply the insights strategically. It sounds simple, but in practice the sequence is often reversed.
The episode is a reminder that design, strategy, and innovation become stronger when we understand the changes around us before we react to them.Guest: Els Dragt, trend consultantHost: Kristina MayProduced by: Yours Only Media